受訪者：林文海（創藝學院院長）

時間：2021年12月10日 下午13：30-15：00

地點：創藝學院院長室

整理：張運宗

 

AI計畫的推動藍圖中，「人文藝術」置於第一列的第一個。第一年的「藝術‧AI‧未來」開啟跨域的全新嘗試；第二年的「創新‧科技‧AI藝術」在「創新」與「世代」間探索不同的元素與方法，同時，創藝學院結合理工學院以「藝境·異遇」獲得文化部「推動博物館及藝術5G科技跨域應用計畫（博物館類）」最高額補助。^註

 

 

一段美學的經驗歷程

 

　　人文大樓正在舉辦的「創新‧科技‧AI藝術」展覽，延續上一期同樣由AI計畫支持的「藝術‧AI‧未來」展覽的議題，更進一步整合了建築、景觀、工設、美術、音樂，以及AI團隊。　我們從AI看到的各種現象，當AI辨識一個「A」後，我們如何擴張到不同層面？　例如從速度感受到聲音？　任何物種都有聲音，工科可能捕捉聲音，就是具體呈現聲音，人文藝術則可能呈現出不同的型態。　音樂系許德彰老師長期偵測老屋、葉子、土地的聲音，或許這種聲音聽起來微不足道，但這是真實。　藝術工作者的貢獻，或許正是透過自身的敏銳度，捕捉、重現、創作看似微不足道的真實。　

 

　　人文藝術較少強調「目的性」，而是在實踐的過程裡，如何從不同的歷程經驗到、感受到某些人事物，開發出新的作品或方法。　理工科可能追尋的是從A到B最簡短的一條線，從台中到台北，會選擇搭高鐵；人文藝術科則可能會繞路，選擇不同的省道，發現意想不到的風景。　

 

　　在作品未發生前對於個人乃至時代、物體乃至自然的感知，創作過程中對不同方法與路徑的探索，到作品呈現後的影響力，這是一段有關「美學」的經驗歷程；可能唯心、可能唯物，但終不是以目的性為起點，或終點。　

 

　　我們往往只關心日常生活的使用，卻很少關心什麼是一個區域的色彩？　什麼是代表一個世代的美學？　這次文化部「推動博物館及藝術5G科技跨域應用計畫補助要點（博物館類）」，東海與科博館合作，提出「『藝境·異遇』5G數位內容台中科博館跨域應用加值計畫」獲得最高額的補助，最大的優勢是除了科技、教育之外，我們加入了「美學」。　

 

 

AI計畫教會的一件事

 

　　文化部5G科技跨域應用計畫的提案，到現在回想起來，我還是覺得不可思議！也不知道「藝境·異遇」在一年的進程究竟能達到多少預期？　完成一個創作，無論任何材質，做出來就是一個成品，不會再去想這個成品還能怎麼繼續做下去，或是應該怎麼做。　但「藝境·異遇」向文化部簡報過程中，我們強調，這並不是科技，觀者看不到科技，看不到工具的運用，看到的就是一個有關科技、有關數位、有關AI的藝術呈現方法，一種基於真實讓虛擬對於現實做最大的擴充與挑戰的方法。　

 

　　我們的想法獲得文化部審查委員的賞識，認為可以提供更多的資源讓我們嘗試。　不是僅止一年，而是至少為期三年。　

 

　　這是一個任何單一個人或單一專業都做不出來的提案。　DDS和東海合作推動的AI計畫教會我一個方法，此刻的跨領域到底是什麼？　這是很大的重點，也是很大的信心。　

 

　　以前所謂的「合作」其實大多是各做各的，如果不是AI計畫讓我有機會整合分工領域的專業人才，基本上，對於文化部專案、計畫、互動，或許我是冷漠的；其實大多數人都是處於冷漠狀態。　這不是故意冷漠，而是不知道。　

 

　　我是一個非常傳統的創作者，甚至一度完全排斥科技，因為相信手感而不碰電腦，但當你接觸了，它就會和你在一起，知道它能被運用的元素，知道它擴及到生活的哪些層面。　AI計畫其實就在「操兵」，不是那麼地目的性，而是在鍛鍊的過程裡面，接觸到不同領域的人。　從AI計畫第一年開始，當我們嘗試提出專案後，我才真正了解到創藝學院的建築、音樂、景觀、工設，乃至美術系，以及理工學院生科、物理、化學、資工等不同人的各種想法，透過不同的整合，我們思索著，面對AI、藝術，或許能發展出一個不同以往的看待方法。　

 

　　從事人文藝術者往往投注於創作而欠缺策略，但身處今日的時代。　策略很重要，因為一件事情的完成必須整合許多不同的領域，必須「跨」。　從物（藝術）品概念的角度，確實可以有一部份的人專心地做個人的創作，但應該有另一部份的人做更有影響力的事情。　

 

　　身為創藝學院院長，我必須思考怎麼把不同領域的人連結起來，形成一種具時代特質的真實合作。　我覺得很有意義的是，在科技高度發展的當代中，透過AI計畫不同領域的專業人才可以共同成就一件事。　

 

 

一個世代的影響力

 

　　我常在思考，我們創作一個作品究竟有多少影響力？　影響了誰？　只是自己欣賞？　抑或某部分收藏家欣賞？　我較想回到文藝復興時代，藝術是一種委託，是客觀的，是為他人而做的。　那個時代沒有所謂的「藝術家」，從事藝術工作者們作為一個被委託者，能夠用藝術取代文字參與許多事件，例如歌頌歷史的榮光。　這是有影響力的。　同樣的道理，AI、科技是有影響力的，其影響力不同於自己的個人創作，而能更擴大，也能出現更多的解釋方法。　當詮釋一件作品時，不只是理念而已，更能擴及環境議題，甚至讓不同語言、文化背景的人產生連結。　今日的AI、科技正是在呈現一個讓人連結的共同語言，這是從事人文藝術者不能不面對的時代特質。　

 

　　文化部在5G、科技、跨域的主調上，推動博物館及藝術的應用計畫，正是此刻正在人文大樓藝術中心展出的「創新‧科技‧AI藝術」的主題。　我們提出的「藝境·異遇」以自然科學博物館為場域，其每年參觀人次僅次於故宮博物院，館藏超過150萬件。　科博館每一個展場要更換展覽，往往須要三五年，至少花上一年的準備期。　不利的部分是我們沒法配合他，有利的部分是他們能理解我們這種沒有KPI的規劃構想。　

 

　　舉一個例子，VR打響身臨其境的新技術，但其觀看的內容其實是被設計出來的。　我們有沒有可能打造一個類似VR的隧道，人將不是透過眼鏡觀看，而是真實走進去感知呈現的人事物。　類似的想法要落實，很困難，不知道要花多少時間，也不知道能投注多少精力。　但是，聖家堂（La Sagrada Familia Basilica）的建築設計，當時高第（Antoni Gaudi）也不知道要蓋多久才能完成，因為思索的不是時間、年度預算或難易度，而是一個關於世代的傳承問題。　

 

　　真正該探索的是對一個世代會有多少影響力？　如何結合這個世代的各種元素建構出來？　這個過程就是世代的紀錄，作品不是完成式，而是進行式，在每個進行的過程中讓人能夠感受、感知、感動。　

 

 

虛擬與真實的相遇

 

　　「藝境·異遇」做的不只是一個展示空間，而是一處能被挑戰、體驗、互動的場域，是一個model，能被複製到更大的場域，所以我們不須要一個大型展場，而是一個適度的小型空間，讓我們建置成為一個model，探索更好、更有影響力的展示方法。　

 

　　在科博館許多展廳與展場中，我們選定「地球環境廳」的一個小型展場，運用科博館多年典藏與研究的證據，結合這個時代的數位、AI的科技，探索如何透過一件作品的呈現，慢慢地開始以不同的方法看待、理解臺灣的開始？　遠在400萬年前的未知世界。　

 

　　古代沒有相機，藝術工作者經由文字書寫，甚至口耳相傳，可以創造出令人感動的形象重現。　在作品中，一個神話傳奇將不再是神話，而是真實。　我們想從今日的場域推敲400萬年前物種的變遷、環境的改變，科學證據、數位工具、文字書寫、繪畫雕塑，全部加在一起，讓虛擬世界和真實世界同時呈現。　

 

　　5G的佈建究竟有什麼意義？　目前尚處於想像中，包括大量數據的快速傳輸是否能夠促進虛擬實境的互動的想像。　但這給了我們一個重要的思考，過去的展覽，觀者是被動的，如果我們縮短觀者和展品的時間差，是否能夠讓觀者成為參與展覽的主動者？　例如一塊化石在傳統的展覽中，最大的限度是策展者把它做成3D，觀者可以從不同角度觀看，但3D仍只限於表面的觀賞。　我們是否能運用不同的表現方法，讓觀者有更深刻的體驗？　甚至從不同的角度挑戰科學的呈現？　是否能夠打破空間的限制，讓不同地區的觀者可以同步探索同一塊化石？　

 

　　在FACEBOOK提出「元宇宙」（Metaverse）之前，「藝境·異遇」已經提出「元宇宙，原領航」的思考意念，希望透過真實數位孿生Live Digital Twin、點雲技術三維重建、感測互動等概念，以台灣的地質、生態、物種…等自然演化歷程為主軸，全方位開展虛擬與現實的互動詮釋。　當向文化部簡報時，FACEBOOK尚未改名「Meta」，但「元宇宙」已炒熱輿論熱度，這讓評審委員印象深刻。　

 

　　5G、元宇宙的議題新穎，卻也存在難以掌握的技術難度，不過向文化部簡報時，我們在科技的面向著墨不多，談的是藝術呈現，談的是美學。　評審委員總評時一致肯定我們的計畫，且高度期許最後的成果不是科幻電影的虛構，而是栩栩如生的客觀真實呈現。　

 

　　未知世界該如何真實重現？　不同的當代應該有不同的呈現方法，這是一條無止盡的探索旅程。　我們能夠肯定的是，當未知和當代相遇時，「跨域」的意義將提升到跨越時間與空間的限制，未知與已知、虛擬與真實在一件作品上同時呈現，任何人，不分文化、種族、國籍、地區，在一件作品上相遇。　

 

 

註：「藝術‧AI‧未來」，參見「AI藝術成果展」。

　　「藝境·異遇」參見文化部「推動博物館及藝術5G科技跨域應用計畫補助要點（博物館類）」。　

　　「創新‧科技‧AI藝術」正在人文大樓藝術中心展出（2021.12.1至2022.1.8），參見「東大新聞」。　

 

 

 

 

 

---